電影描述 19 歲的瑪麗亞跟母親居住在一起，父親是一名有名氣的演員，母親無法忍受先生作為演員而對於家庭的不負責，決然離婚。但是瑪麗亞仍會跑到片場去觀賞父親的演出，隨後母親無法接受而將她趕出家門。瑪麗亞決定與父親一樣，成為一個演員。
有天，貝托魯奇找上瑪麗亞出演《巴黎最後探戈》(Le Dernier Tango à Paris) 的女主角，與當紅演員馬龍白蘭度一同出演。沒有想到一場沒寫在劇本上的戲碼，讓瑪利亞後來的日子身心煎熬，性別權力的認知落差下，她彷彿自己在那刻就已經被殺掉了。
夢想過的東西，換來是無止境的忍受，原來有信念還不夠。
《誘見巴黎最後探戈》預告：
從遠處看自己，要強大到能扛起自己的十字架，就不會害怕生活了
導演潔西卡帕盧 (Jessica Palud) 將演員瑪麗亞雪妮黛 (Maria Schneider) 的故事與當年爭議作品《巴黎最後探戈》重新整理並化為影像，她以片名「Being Maria」嘗試讓銀幕內外的人能夠與瑪麗亞站在同邊。整部作品專注在瑪麗亞的生命變化，慢慢挖掘內部的傷痛，很多像是碎片的東西散落在敘事的結構。例如當年性別的不對等、權力的壓迫，甚至檢討受害者並貼上標籤的聲音，都隨著貝托魯奇的作品完成後，逐漸顯化。
Photo Credit：聯影電影
那些傷害與風波都是後來發生的，當瑪麗亞無數次在腦中想起這段記憶時，早已沒有能力去改寫記憶裡的任何一部份，身體被放入奶油的異物感、眾人凝視的壓力，以及獨自承受戲後無端被丟下的背叛時，媒體與多數人都只關心她的「演員故事」而已。瑪麗亞被「演員」二字深深傷透，那場奶油侵犯的一景，成為導演與演員對於性的高級想像，而她在這樣的無從辯解的困境下，一點一點地讓自己消失。滿布針孔的手臂，是無數次殺死冒出記憶的蟲孔；嘶吼到無聲的謾罵，是讓自己稍微寬心的一種極端平衡。
Photo Credit：聯影電影
假戲真做的奶油強暴畫面，不只是創作與藝術的誤用，更是當代父權的過剩
我認為現在去談貝托魯奇的這部作品的語境或是結構都不足以彌補「表演」現場的即興濫用，不對等的男女關係，在《巴黎最後探戈》與潔西卡帕盧執導的《誘見巴黎最後探戈》都能詳見其中。或許有不少評論者認為這是一種符合時代的自然而為，在主客之分的性愛與時代啟蒙下，都帶有打破道德規範的重要性。
Photo Credit：聯影電影
但是，我們談論「藝術」與「表演」的前提，是必須將人與作品分開評價的。潔西卡帕盧在描繪瑪麗亞成為演員到變化的情境，不斷向觀者暗示這個觀點。同時，直到今日遲遲無法被改變的是權力依附的狀態。原先只是人之間的性，然後是欲求不滿的貪婪，用爬用鑽都要得到那麼一點青睞。因此，談回本片「Being Maria」這個母題，除了站在同一邊，更是把被推倒的自尊扶起。活在電影的角色不是只有想像，更是開啟某一道真實之門，有人看見也就有人反應。於是，本該從慾望的支點延伸出的美好輪廓，正式死在這名為即興表演的藝術下，成了一場無法脫身的噩夢。
Photo Credit：聯影電影
不管何時，慾望永遠都會比一個活生生的肉體還要有氣力
瑪麗亞雪妮黛彷若在 19 歲那年就已經被活活扼殺，不只是演員的她，還有赤身裸體無法得到保護的她。《誘見巴黎最後探戈》以「成為」的姿態，讓我們走過瑪麗亞的悲傷與痛苦，以及尚未觸摸到的自由。潔西卡特意安排一名與她當時年齡相仿的少女諾爾，以撰寫論文為契機讓瑪麗亞有機會直面自我。
Photo Credit：聯影電影
這些「正發生」的情節直至今日尚未結束，那些人依然在某處以創作為名活躍。他們從未意識到這場錯誤的日子裡，瑪麗亞在海洛因的戒斷下死去活來。諾爾的出現不是要瑪麗亞彌補自身的不足，是緩緩地將她帶回這個世界，找回自己的位置，讓僅能以沉默消化的憤恨成為一段有聲音的對話。
走了好長的一段路，瑪麗亞必須與自己相依為命，面對傷害的幽微感受是讓她把衣服一件一件穿回去的方法。她在這充滿變數且權力的花花世界，明白會愛你的人仍然愛你。