月光下的重生：回顧80年來的銀幕狼人蛻變史，解析2025《狼人》如何重塑經典

2017年，重啟版《神鬼傳奇》的失敗讓環球公司放棄了籌備中的「闇黑宇宙」，並以分頭進擊的策略，取代最初的共同世界觀。於是在1943年後原本有望再度齊聚一堂的環球電影怪物們，又再度回到各自為政的狀態。

2025 年上映的《狼人》標題

然而以長遠的眼光來看，這步棋或許避開了更慘烈的未來。近幾年觀眾已經開始懷念對新手較友善的單純劇情架構，而且被共同宇宙的遊戲規則所束縛的怪物，必須配合其他角色而調整屬性，其實很難大顯身手或展現特色。環球在 2025 年以《隱形人》寫下的亮麗成績，以及《吸血鬼特助：雷菲爾》與《嗜血芭蕾》等趣味橫生的作品，也證明了怪物們單飛後的發展反而各自精采。

不過另一方面，這些怪物的設計還是保留了一點共通色彩的發展空間。他們都在現代社會努力尋找新的容身之處，古老生物學習讓自己更時髦（例如《嗜血芭蕾》的吸血鬼黑幫），也有怪物用新科技包裝自己的殘虐本性（例如《隱形人》裡穿著隱形裝的反社會人格者）。而目前在《科學怪人》及《黑湖妖譚》皆進入重製階段的當下，環球的下一個目標，就是重塑他們最得意的創作，卻可能也是近年最難推銷的經典怪物：狼人。

早期狼人銀幕形象是孤獨且身不由己的

將狼人視為環球電影的「創作」，或許會令許多人困惑。畢竟狼人傳說的起源，可說跟人類歷史一樣悠久。但我們對狼人的基本印象，包括在月光下變身、畏懼銀器、被狼人咬傷或抓傷就會被同化，以及宛如雙面刃的狼頭草，其實大多來自環球最早的恐怖作品《倫敦狼人》(Werewolf of London)及《狼人》(The Wolfman)。

在電影上映之前，狼人的成因幾乎沒有固定的規則，避免變成狼人，恐怕比殺死狼人更困難。牠們通常是對背教者與犯罪者的警告，但也可能是跨越疆界，兼具各種生物優點的自由象徵。《狼人》的編劇寇特席麥 (Curt Siodmak) 則強化狼人的人性及悲劇色彩。靠氣氛與情感取勝的劇本，也大幅提升本片的精緻度與藝術性。

《狼人》的劇情其實不如《倫敦狼人》來的曲折有趣，不過它以鄉野傳說的口吻，煞有其事地述說一個似真似幻的現代怪談，加上宿命論及群體暴力等熟悉的主題，使它在觀眾心中留下更強烈的印象。小朗錢尼飾演的主角塔伯為了救人與狼搏鬥，卻不幸應驗了村莊的狼人預言，承繼了只有死亡才能解開的狼化詛咒，當塔伯發現他無法逃離命運與村民的追捕時，只能坦然接受狼人的末路，並諷刺地被他自己的狼頭手杖擊殺。

《狼人》的叫好叫座，奠定了狼人孤獨且身不由己的銀幕形象，相較於其他順應天性、以本來面貌示人的電影怪物，狼人一方面忍受他人的誤解，一方面要壓抑殺戮的衝動，本身即帶有動人的戲劇張力，因此之後許多的狼人作品，包括環球向兩部啟蒙電影致敬的《美國狼人在倫敦》與《狼嚎再起》，都遵循上述提到的創作路線。

但另一方面，《破膽三次》的異軍突起，又替狼人題材帶來久違的新鮮感。它雖遵循狼人電影的公式，卻擺脫單打獨鬥的悲劇結局，將狼人變成隱身在現代社會的互助社群，它甚至不斷強調狼人的優越及雙方共存的可能，扭轉了 1940 年代恐怖片的排外主義及人類中心傾向。在 1970 至 1990 年代的狼人電影全盛期裡，狼人所隱喻的核心主題或社會議題可說五花八門，但這些作品大致可分為「孤狼」及「狼群」兩種路線。後者由於能讓劇情有更大的格局及發揮空間，因此在近年的創作裡較受青睞。

新版《狼人》設定  與原始版一脈相承

不過當狼人開始集體行動，並衍生出派系與正邪之分後，牠的恐怖感也急速下降。狼人逐漸擺脫神秘色彩，變成某種擁有組織紀律的類人種族，在主流奇幻作品裡擔任不可或缺的配角。另一方面，恐怖片影迷卻開始對傳統怪物失去興趣，轉而擁抱失控的科技、邪惡陌生人、活屍末日，或宗教恐怖等題材。2010 年的《狼嚎再起》是目前最後一部由大型片廠推出的高成本狼人恐怖片（一億五千萬美金），但票房及口碑皆不理想。在之後的十四年，狼人只能棲身在電視電影、獨立製片及串流的世界，觀眾的反應也相當冷淡。

因此，當環球公司有意重啟狼人電影的計畫，要如何找回觀眾對狼人的熱情，並替狼人電影注入新活力，就成為他們的首要挑戰。在《隱形人》的導演雷沃納爾接下此重責大任前，業界流傳的諸多廢案版本，包括讓巨石強森飾演狼人，或是模仿《獨家腥聞》(Nightcrawler) 及《華盛頓狼人》 (Werewolf in 澳门皇冠体育) ，讓雷恩葛斯林飾演狼人記者等點子，都隱約透露了環球想用明星光環包裝狼人題材，並將狼人描繪成反英雄的強烈企圖心。

然而雷沃納爾似乎有著截然不同的打算。在日前公布的《狼人》預告片裡，我們發現他不但讓故事的調性回到嚴肅的恐怖路線，更將電影的格局縮小至極為精簡的程度。此外，電影的宣傳相當低調小心，也跟其他狼人作品不同，避開了變形狀態的特寫。雷沃納爾在最近的訪談中透露，新版的《狼人》並非原始版的二度重拍，它將是前所未見的作品，並延續他從《隱形人》以來就情有獨鍾的題材：家庭暴力。有趣的是，新版《狼人》雖然是以全新的創作理念為出發點，但它對親子關係的描寫，卻與原始版《狼人》及重拍版《狼嚎再起》一脈相承。

原始版《狼人》的主角塔伯與父親相當疏離，這導致父親對他的症狀一無所知，並促成父親在不知情之下手刃其子的悲劇結局。《狼嚎再起》借用《倫敦狼人》的雙狼人設計，讓塔伯的父親看似睿智明理，實際上是讓兒子遭受詛咒的元兇。而新版《狼人》的主角布雷克與妻兒回老家尋找失蹤父親，卻被不明生物咬傷並圍困在屋子裡的情節，也明顯令人聯想到前兩部作品的設定。事實上，先前環球影城在萬聖節活動展示時引起軒然大波的禿頭狼人模型，就有可能是布雷克父親變身的模樣。（但環球影城的場景不一定與電影設計同步，例如《大法師：信徒》的鬼屋就出現許多與電影無關的惡魔道具）

可以確定的是，由克里斯托福･阿波特飾演的布雷克，由於同時身兼人子與父親的角色，在片中的處境勢必比塔伯更煎熬。我們在第二版預告片裡，也看到幾個疑似描寫布雷克的意識在理性及狂暴間掙扎的抽象畫面，令人聯想到史蒂芬金的小說《狼人的四季》與改編電影《銀色子彈》(Silver Bullet) 呈現的意象。

而他的家人被狼人困在車裡的安排，也有點類似史蒂芬金的《狂犬酷丘》(Cujo)。假使善於描寫崩潰父親的史蒂芬金，是雷沃納爾在構思劇本時的參考對象之一，或許在新版《狼人》簡單直白的劇情背後，真的隱藏令人無法預料的發展也說不定。

就在《狼人》的上映日期進入三個月的倒數計時，另一部搭著超級月亮新聞列車的恐怖動作片《狼人們》(Werewolves) 也悄悄地預備在十二月登場。這部被稱為「狼人版國定殺戮日」的作品描述超級月亮讓全球多數人突然變成狼人的大災難，其概念與新版《狼人》相比顯得誇張許多，而兩部片的較勁可說又延續了 1970 年代後「孤狼」與「群狼」的狼人作品路線之爭。這場票房之戰最後會鹿死誰手，相信也會是狼人電影愛好者在年末最期待的大事吧。