Netflix 影集《雷普利》改編自美國作家派翠西亞海史密斯的犯罪系列《天才雷普利》，由《辛德勒的名單》金獎編劇史蒂芬柴里安擔任編導，經典人物「湯姆雷普利」則由《親愛的陌生人》安德魯史考特飾演，並攜手《私刑教育3》達科塔芬妮、《致命裝置》強尼弗林與《007：生死交戰》艾莉特薩姆納演出。
《雷普利》劇情以 1960 年代為背景，講述落魄不已的紐約騙子湯姆雷普利，突然收到一位富商委託，希望他能說服在義大利流浪的兒子返家。然而，在接受這份工作後，緊接而來卻是充滿詐欺、殺機的複雜生活。
《雷普利》影集比電影版更貼近原著故事
被譽為黑色犯罪小說顛峰之作的《天才雷普利》，過去就曾數度改編成電影，其中 1999 年由麥特戴蒙主演的同名電影更是獲得極佳口碑，甚至獲得奧斯卡獎五項大獎提名的殊榮，是影史上具代表性的犯罪心理電影之一。如今同樣的經典原著再次被翻拍，甚至首度挑戰以小螢幕的形式呈現，觀眾不免俗會將兩者相提並論。
儘管改編自相同的故事，電影版與《雷普利》影集版的詮釋方式卻有些許不同。電影版除了濃縮原著的精華，更是自行添加許多新元素、新角色於劇情當中，刻意增強劇情瀰漫的緊張氛圍，不只讓節奏更緊湊，也成功達到令人坐立難安的效果，不過，卻因此讓觀影體驗多了一層忐忑焦慮的毛躁感，讓人又愛又恨。
雖然《雷普利》影集版敘事節奏相當緩慢，但也因為更細膩地鋪陳，加深對人物內在性格的著墨，並將海史密斯之所以創造湯姆雷普利的意義。透過不疾不徐的劇情推演，緩緩揭露埋藏於細節中的寓意，更一探雷普利狂亂又殘酷的內心世界，理解為何海史密斯會將自我投射於雷普利這個亦正亦邪的虛構角色身上，且為何道出「因為湯姆雷普利是無名小卒，所以能成為任何人」這般耐人尋味的話語。
相形之下，觀看《雷普利》影集版比較像在讀文學著作，或許較為隱晦的呈現手法削弱犯罪懸疑片該有的驚悚刺激感，卻能透過一些特定鏡頭的捕捉，更深入雷普利的犯罪心理與暗黑人格，且能同時探究保守的 1960 年代間，性別與自我認同所乘載的美麗與哀愁，並嘗試了解雷普利之所以癲狂，也許只是為了在如此荒唐的世代擁有更完整的自我。
黑白基調打造的視覺饗宴
《雷普利》另一大特色即是全劇皆以黑白色調為基底，少了繽紛色彩的渲染，原以為會使義大利如畫般的動人景致黯然失色，沒想到卻意外襯出另類的詭譎神秘氣息，且當越是熟悉這樣的色調，便越是對色階層次與光影變換更為敏感。
黑白場景搭配上劇情的推進，不僅讓故事情節自帶四、五〇年代黑白犯罪電影的復古風格，也凸顯角色情緒、情境氣氛的細微變化，甚至凸顯雷普利是如何憑藉光影的優勢，一次次僥倖逃脫警察的追捕。
不過，全劇最令人驚豔的則是高手準的攝影功力，完美的構圖與適切的光影拿捏讓每一格影像都像幅美麗畫作，別緻到令人目不轉睛。
安德魯史考特再現令人不寒而慄的超脫演技
《雷普利》之所能成功再現犯罪經典，除了質樸而華美的攝影、精采且富具張力的改編文本外，飾演新版湯姆雷普利的安德魯史考特最是功不可沒。
曾憑著《新世紀福爾摩斯》飾演致命反派「莫里亞蒂」獲得各大獎項肯定的安德魯史考特，無庸置疑是湯姆雷普利的最佳選角。即便對於安德魯史考特的演技抱持著超高期待，然而，他不但完美駕馭雷普利深不可測且難以捉摸的黑暗性格，甚至展現其冷冽危險且令人不寒而慄的迷人魅力，高水準的演出完全沒讓人失望，更是將本劇格調提升至另一個層級。